2026最全{浩博注册平台}资源合集！6 月 12 日的 NBA 总决赛转播间隙，金融交易平台 Kalshi 的一支 30 秒广告突然登场：沙漠里的银发牛仔抱着吉娃娃昂首前行，外星人举杯豪饮，还有人泡在蛋液里畅泳——画面既离奇又流畅，观众一头雾水，品牌却清晰可见。
这是全球首支完全由 Google Veo 3 生成、并投放至主流体育赛事黄金档的 AI 商业广告。幕后导演 PJ Ace（本名 PJ Accetturo）随后在 X 与多家播客上披露：
在 2025 年 6 月 22 日接受采访时，PJ Ace 坦言：传统拍摄动辄要 40 万美元，60 人跑上一个月；这条 AI 广告，我一个人用了 Veo 3，两天搞定，花了不到两千美元。
这不是哪位极客的“炫技短片”，而是 AI 正式敲开主流广告行业大门——在 NBA 全球 2.9 亿观众的注视下完成“首秀” 。
接下来，我们将复盘 PJ Ace 使用 Veo 3 制作这支广告的工作流、提示词工程与叙事公式，并解析—— 当广告从拍摄转向生成，机会将落到谁手里？又将颠覆哪一类人、哪一家公司，乃至哪一个行业？
PJ Ace 没有开拍摄会议，也没喊“action”。这条 1 亿播放的 NBA 广告，是他在家里对着电脑一点点生成出来的。
PJ 没有从空白开始。他直接找 ChatGPT，说：“给我四个标准制药广告的剧本模板。”然后再问：“给我几十句搞笑的台词。”AI 就像编剧助理，源源不断给出新选项。
他说：我会一直点‘再来一条’，有时能刷出几百句台词，再从里面挑出最好的几句。
目前 Veo 3 还没有记忆能力。你必须把每一帧的环境、人物、动作都讲清楚，就像每次都在创建一个新世界。
“夜晚，迈阿密街头，一位 60 多岁白人老头穿着粉色短T和荧光绿短裤，胸口抱着一只微微发抖的吉娃娃，边走边朝镜头喊：‘Indiana got that dog in ‘em！（印第安纳州有那股子狠劲儿！）’”
我总是在想，观众在第 1 秒、第 3 秒、第 5 秒时，会不会还愿意看下去？
这其实是他 YouTube 做创作者多年养成的直觉——先确定标题，再拍封面，再决定内容。
在这套逻辑里，AI 是剧组，你是导演。不是谁会用工具，而是谁能编好故事。
在这支广告里，有人把狗当作治疗抑郁的良方，有老人穿着国旗短裤在球场外高喊口号，还有外星人、鸡蛋液、嬉皮士……你可能看不懂，但你停不下。
PJ 制作这支广告时，最花时间的不是生成视频，而是挑台词。他跟 ChatGPT 连续对话，要求写出几十种“既离谱又可信”的剧本段落。
例如，他写的一段台词是这样的：我一直感觉麻木，直到有一天我试了薄荷……然后门口聚满了小狗，我再也不孤单了。
这不是传统意义上的广告台词，而是病毒短视频的写法——内容先感染，再附带品牌。
这些人共同的特点是：他们不像标准广告里的人物，反而像你刷短视频时遇到的搞怪网红。
这种风格，既来自他对 TikTok 和 YouTube 的观察，也来自他自己的试错经验：我三周前做了个耶稣站在十字架上说‘好事将至（Good is about to be）’的视频，48 小时内就有 500 万播放。
他打比方说：这就像过去 Dollar Shave Club (美国剃须刀品牌) 的广告，都是疯男人对着镜头碎碎念，但没人忘得了。
有些品牌方担心，观众会因为画面是 AI 生成的，就降低信任。但 PJ 的态度非常清楚：
他认为，现在的观众更在意内容是不是好笑、有没有想法，而不是到底怎么拍出来的。
PJ Ace 接下 Kalshi 广告的那一刻，就不是以导演身份出现的。
更准确地说，他是一支完整广告制作团队的替代者：剧本创作、演员调度、导演决策、美术指导、视频剪辑、音乐节奏……统统一个人完成。
整个流程从提案到发布往往超过一个月，人员层层分工、流程高度线性，每一步都要预算、要协调、要时间。
他透露了团队规模：这类项目我们投入六个人。我的角色是负责抓眼球的内容——设计让人想转发的第一幕，然后交给团队执行每一步。
他还说：如果你不降本，别人就会用 AI 工具做到你一半价格，还更快上线。
广告不再是项目，而是“内容投放的一种形态”——要快、要能引流、要适配短视频平台。
PJ 对目前市场的判断很清晰：过去拍广告就像造飞机，需要庞大团队和复杂工序；现在更像做菜，有了工具和食材，一个人就能快速端出大餐。
所以，AI 工具不仅仅是降低了制作门槛，更让“小团队爆款”成为主流。 广告业不再是几十人合作的工业片场，而是一群新 AI 导演经营的内容作坊。
很多人以为，广告制作的革命来自工具的升级。但 PJ Ace 指出——真正的变革不在工具本身，而在“怎么用”的思维方式上。
他说：“不是 Veo 有多厉害，是我用它们的方式和顺序，变得像流水线一样了。”
PJ 强调：“大多数人卡在工具孤岛里——写剧本一个软件、剪视频一个工具，彼此不连。”
“以后你告诉 AI：我要一个 30 秒广告、喜剧风格、讲抑郁药，它就自动生成脚本、场景、镜头、成片。”
PJ 举了一个例子：Kalshi 的广告剧场每条不超过 40 秒，采用 mockumentary（伪纪录片）风格，模拟《办公室》那种“面对镜头自白 + 日常扯皮”的节奏，让抑郁药广告变成一场轻喜剧。
“或许我们离一键生成视频还有距离。但真正的问题是，你有没有找到快速试错、快速迭代的工作流”
“ 写台词，用 AI 生成画面，然后Capcut剪出来。如果声音不够用，就用 Eleven Labs 合成不同风格的配音。”
这样操作下来，一个人就能完成原本需要团队协作的大项目。而更大的变化，还在于——角色、内容、整个影视行业的运作方式，都在被改变。
“我们现在一个演员配十几个角色，他可以是老人、是小孩，是男人、是女人，全靠声音切换。”
他用 Eleven Labs 给随便一个演员合成了十几种不同年龄段的声音，有的严肃，有的搞笑，有的带地方口音。
PJ 用自己的项目举了个例子：我们做了一部 25 分钟的 AI 圣经剧，一个演员+AI技术处理完成了所有角色的声音，三个月内就上线。
这部剧如果走传统流程，至少需要 3000–4000 万美元预算，几十个演员，数月拍摄。
他甚至说：我们离一部‘完全 AI 制作、看起来像 Netflix 剧’的产品，可能只有半年时间。
PJ 自己来自传统影视行业。他拍过商业片，也参与过原创动画，还拉过数百万美元投资。但他说，那套机制已经走不动了：
PJ 不觉得 AI 会取代真正的创作者。他说：AI 是给创作者的十倍放大器。你会讲故事，它可以让你一天讲几十个甚至几千个。
毫无疑问，你未来刷到的很多剧情短片，可能是一两个人、半天、用 Veo 3 、Kling 或者 Hailuo AI 等做出来的。但你根本不会在意真假——你只会觉得好看。
“你需要的不是预算和审批，而是节奏感和决心——AI 已经把创作的起跑线，拉到每个人脚下。”
“现在你没什么借口了。一个 14 岁的学生，一台 400 美元的笔记本，也能做出像《星球大战》那样的内容。”
不过，当 AI 工具人人可得时，对国内的内容创作者、品牌主和营销机构来说，工具本身已不是壁垒，背后的制作逻辑才是真正的差异化竞争点。
PJ 的团队人很少，但最关键的岗位不是后期，而是前期那一位能设定整个广告剧本结构的人。
在国内短视频、品牌内容大量内卷的今天，最缺的不是剪辑，而是能创造“第一句话、第一幕、第一反应”的人。
这种人，PJ 叫他们“笑点设计师”，你也可以叫他们创意操作员——是未来所有内容项目中的关键岗位。
PJ 提到一个细节：越来越多品牌绕开代理商，直接找我们做 5 条、10 条广告，快速测试哪一条效果好。
这个变化的核心不是“不找代理”，而是品牌开始具备自己的判断能力和试错能力。
这要求品牌不仅有素材库和剪辑人，更需要一个能理解创意+懂工具+懂传播节奏的小型内容组。
“以前你要拍大片才讲得出一个好故事；现在你只需要一个疯想法，再加一点创造力。”
她指出，AI 让广告变成一种“可测试内容”——便宜、快速、可迭代。错了就换，市场决定下一条。
在 Veo 3 生成的 30 秒广告里，没有一个真人演员，没有一个实拍镜头，尽管导演 PJ Ace 拥有多年传统影视经验，却选择用 AI 在家完成了这支 NBA 总决赛黄金档广告。
品牌方不再追求一次性大制作，而是建立快速试错的内容机制；创作者从技术操作员升级为创意总导演；平台也从单纯的算法分发，转向人机协作的内容编排。
PJ Ace只是开始。当一台电脑就能完成过去需要整个剧组的工作时，每个有故事想法的人都有了实现的可能。
