导语：如何才能写好一篇数字媒体艺术的前景，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

　　播音主持艺术，就定义来讲一般是指以传播和主持者的身份，以有声语言为手段在广播电台电视台的各类节目中直接面向听众观众传播信息的新闻实践活动。播音与主持艺术是广播电视节目的重要组成部分。

　　播音员主持人的有声语言，是广播电视节目传播的重要媒介。所以音声性是播音创作的最为重要的特征之一。有声语言的传播与文字的传播相比，既有不可避免的局限，又有不可避免的优势。其局限性在于有声语言以时间为序，不像报纸文字借诸视觉，阅读可以停下来思考。有声语言的长处是，诉诸听觉，随着播音的更加可感、变化可以使形象更加丰满，加深印象。电视播音加上图像的因素，则更易于受众的接受。

　　广播电视中由播音员主持人的有声语言表达的内容，从整体上看具有真实性的特征。这与话剧、评书、朗诵等有声语言艺术有本质的不同。这些语言艺术所表现的内容是艺术性的。文艺性作品反映生活的真实是艺术的真实，它是艺术家用典型化、夸张化的语言形式对生活进行艺术性的表示。而播音所要表达的内容主要是新闻性的，是社会中的真人真事，没有任何夸张和修饰。播音员除了播新闻性节目也播军事性节目，这些内容更是科学的、真实的，而文艺性节目的播出主要担负节目内容和文化知识方面的介绍及文艺评论等等文艺表演演播决策化的处理。因此从表达内容上来看，播音语言艺术所要表现的内容是真人真事，是社会上的新闻人物和新近发生的事件。有的播音员也朗诵小说，演广播剧，或给译制片配音。但这一般是在播音任务以外的录制，属于文艺演播的范畴，不再以播音员的形式出现。

　　从创作的身份和创作和心理来看，话剧演员是以扮演角色身份出现在舞台上，创作的心理是我就是（即是剧中人）；说唱演员朗诵者也是以个人身份在剧中出现，创作心理是向观众表演作品；而播音员则是以宣传员听众观众的知心朋友的身份出现，是面对受众传播消息或介绍知识或与受众谈心等，他的创作心理是我向您报道最新消息或是我向您介绍讲述，既使是以个人身份出现的节目主持人，他（她）也是代表电台电视台的节目创制集体，表达的也是编辑部的意图和目的。把掌握正确信息知识传播思想正确观点不能说是纯个人的，因此主持人的播音不是什么个体决策化的表演。从总体上看是播音有声语言而有其艺术的传播表达方式，具有转述性的特征。

　　由于网络技术的发展，人们突破了时间空间的限制，可以在网络上任意的选择点播媒体的视频或者音频节目，那么这就势必造成播音员主持人竞争平台的扩大。以前，一个主持人的竞争对象可能就是自己本地域本行业的，但现一个主持人的竞争对象就可能在全球的传播媒介中。在媒介融合的不断推进下，不管现在你是从事广播还是电视、网络主持，都有可能在不同的媒介中从事主持活动，不同行业的主持人也会被放在一起进行比较。播音与主持艺术应用领域的广泛扩大，这就对我们播音员主持人提出了更高的要求，自身综合素质的提高已经刻不容缓。

　　在全媒体语境下，因为身处全媒体的环境中，播音与主持有了转型的原动力，不再是广播节目中单纯的播报者或主持人，而是以记者和编辑的视角担当起综合型的节目主持人的角色。媒体为了提高效率，更深层次的剖析新闻事件，会选用具有记者、编辑和主持人多重能力和身份的人到最重要的第一线，将以最及时的状态获取新闻信息，加工整理信息内容，组织语言传达播出。这种方式在我国的凤凰卫视最为常见。很多凤凰卫视获取的独家的一手材料和信息都是来源于有胆有识的前线媒体工作人员采集、加工和整理的。而这些前线媒体工作人员多为凤凰卫视的节目主持人，因为他们具有记者和编辑并不具备的有声语言准确传达信息的能力，又因为他们同时具有记者的采访和编辑的制作能力，所以最容易获取并传播信息。全媒体环境中的节目主持人在时代和环境的转变中，将逐渐转型成全能型的播音与主持。

　　播音与主持艺术专业中注重培养口才、逻辑、思维以及个人素养，那么在企业与受众关系日益紧密联系的今天，更多的营销和公关这些职位中更需要具备良好的口才、清晰的逻辑思维、具有亲和力的形象以及良好的职业素养。善于沟通，懂得如何在客户和企业之间做到良好的沟通，搭建和谐的桥梁。这样才能为企业获取更多的客户青睐以及让客户得到更好的服务。正如主持人需要做舞台上演员与观众的桥梁一样，很多地方企业与受众之间的桥梁就是由营销和公关人员来扮演。那么其实对播音与主持专业的很多特点中所需求的因素是相同的，只不过是一个更广大、更全面的舞台。所以说在这些方面，播音与主持专业可以良好的利用和运用起来。

　　本文通过对数字媒体艺术基本特点的介绍，引出数字媒体艺术中影视广告的设计，也希望数字媒体艺术使得影视广告设计朝着更好的方向去发展前行。只有对数字媒体艺术的表现形式进行更深层次的发掘，并且将各种各样的视觉元素融合到一处形成一个整体，才会使影视广告带给观众更为直观深刻的视觉冲击。影视广告在制作前期可以通过数字媒体艺术进行剪辑，后期完善影视广告风格的时候还是需要对数字媒体艺术进行优化加工。

　　截至目前，数字媒体艺术早已同我们的生活息息相关。生活中的数字电视、移动互联网、智能手机等等一系列的科技产品都已经进入到数字时代。数字媒体艺术涉及的领域很广，并没有单一的局限于科技产品中，在当今的影视广告设计中也出现了数字媒体艺术的身影，数字媒体艺术在影视广告的设计中可以说是为影视广告的发展注入了全新的生命。在这样的契机下，研究数字媒体艺术在影视广告设计中的应用，有利于我国影视广告设计的发展。

　　数字媒体艺术的根本内容就是数字技术。“数字技术”与计算机一同出现在人们的生活中，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。与传统艺术所不同的地方在于，数字媒体艺术的工具不再是传统艺术的画笔，而是被电脑设备、数字软件和编程语言取而代之，创作的过程也不再是纯手工制作，很多的过程都以计算机语言的方式交给计算机完成。我们以绘画为例，人们抛开了画笔、颜料等常规的创作工具，而用鼠标、键盘、数位板等数据输入工具，结合各种绘画软件来进行创作。

　　数字媒体艺术运用统一的数字工具、技术语言，使用各种数字传播载体，可以被无限复制，如此一来使得在表现的形式上不再单一固定。我们以戏剧表演为例，戏剧是一门舞台表演的艺术，在小小的舞台上表现出生活中的喜怒哀乐，演绎世界的绚烂缤纷。在数字艺术的时代，借助数码、网络、视频、音频等计算机技术，利用声、光、电等手段，综合戏剧独有的表演技巧等就形成了具有数字媒体艺术的戏剧。

　　数字媒体艺术在进行影视广告设计时有很高的效率。以往的电影制作，剪辑师需要按照导演的要求一遍又一遍的查看胶片，挑选最能让导演满意的片段，剪下来再与其他胶片粘在一起，最后完成整个电影的剪辑。这样的一个过程相当耗费时间及人力，一部电影的成功放映往往需要花费大量的人力物力。现在的电影剪辑师再也不会拥有如此庞大的工作量了，数字中间片技术的诞生大大提高了电影剪辑的效率。数字中间片技术是指采用数字扫描、记录和处理的方法，替代原传统中间片所起到的影像传递和调整的作用，其技术不单包括数字校色，还有诸如剪辑、影像转换、变形、滤镜等多个方面。

　　现实生活已经告诉我们，生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。数字媒体艺术主要面对的群体归根结底还是广大人民群众。很多时候我们一旦聊到了艺术创作，自然的就会认为是那些拥有着过人的天赋、傲人的创作技巧的艺术家们。一个简简单单的普通人，如果没有受到过专业的技能训练，想要进行艺术创作着实是困难。但是数字媒体艺术的产生，让很多人都找到了创作艺术的机会，开始着自己的艺术创作，而传统的艺术创作手法就不再被重视了，一个人只要有思想、会使用相关的软件就可以完成创作。数字媒体艺术是完全数字化的艺术，因此数字艺术作品不再只属于艺术家，更多的变成了大众所能接受的艺术作品。

　　由于数字媒体大面积快速度的发展，使得影视广告也有所改变，影视广告的制作拥有三个较为突出的特点：第一，影视广告通常会给观者意想不到的视觉冲击享受与非凡的创意，有了数字媒体艺术作为坚强的后盾，需要不断地提升创意思维，不断创新出新的表现形式，让现实中的事物同虚拟中的事物进行无缝的结合。第二，之前我们所熟识的广告在进行创作的过程中，大多数情况下都会受制于较低的技术水平，从而影响了最后播出的质量，然而通过数字媒体艺术创作完成的影视广告，在进行传输的过程中不必再受限于各种客观条件。运用了数字媒体艺术的影视广告要比早期的广告带有更为鲜明的色彩对比，在表现形式上也是早期的影视广告无法比拟的。因此数字媒体艺术为影视广告带来了质的跨越，使得影视广告站在更高层次的水平进行创作。第三，数字媒体艺术让影视广告设计不再是曾经通过绘画的方式或是表演完成的了，由于数字媒体艺术的形式多样，在进行影视广告设计的时候也就不需要再进行墨守成规地创作了。随着数字媒体的普及，进行影视广告设计的时候就有了更多可以采用的思路或方案，在过去这都是无法想象的。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，通过数字媒体艺术的支撑，让影视广告在保留传统意义的同时以一种全新的形式出现在大众的生活中。

　　当今社会已经进入了数字时代，在生活中随处可见的事物几乎都会与数字媒体艺术存在着直接或间接的联系。由于数字媒体艺术的越发成熟，在影视广告设计中运用数字媒体艺术也会只增不减，从而让影视广告发展成为数字化、网络化、智能化的影视广告的。我国的影视广告设计要充分利用数字媒体艺术中先进的科学技术，让我国的影视广告事业拥有更加美好的发展前景。

　　［1］姜浩，陈宇航，王强.数字媒体技术与互动影视应用［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：42.

　　［2］付龙，高昇.影视声音创作与数字制作技术［M］.北京：中国广播电视出版社，2006：102-113.

　　随着科学技术的迅猛发展，数字信息技术和网络信息技术逐渐发展成熟，在它们稳定的发展过程中，产生了“数字媒体艺术”这一新的产物。其结合了数字化技术和展示艺术，利用静态实物进行创作。和传统展示相比较呈现出的是一种全新的形象，从而引起广大观众的喜爱。

　　数字媒体艺术作为一种全新的艺术形式，将传统的艺术与数字化技术巧妙结合，进行多层次的融合，取长补短，不断发展。数字媒体的发展起源于传统形式的展示设计，由于网络技术的不断成熟，所有实物都可以变幻成虚拟的信号随意传播。受计算机技术不断进步的影响，数字化媒体可以涉及的范围也越来越大。从数字媒体艺术的本质分析，数字媒体艺术实际上是计算机技术在各个方面深入应用的表现方式，也可以说计算机技术的进步从支持了数字媒体的发展。

　　数字化展示设计遵循以人为本，它在设计中加入人性化的元素，使设计出的作品也更加人性化，更加符合观众的口味。目前的展示设计更多的是和观众进行沟通、交流，并没有去简单的表达信息，它将最大程度地满足人们内心需求作为最终目标，使观众在观赏的过程中有一种全新的体验，在面对艺术时具有主动性，能主动地接收艺术信息、体会艺术所表达的深刻含义。

　　互动性是数字媒体艺术独特的表现形式。新媒体艺术基本上被纳入了传统的艺术形式，和其他交叉学科相互交流以及结合，形成一种新的艺术形式。传统的艺术展示将所谓的艺术品陈列在展示柜中，观众只能用眼睛看，并不能对其产生深刻的理解，为了解决这一问题，设计人员改变传统的信息传递方式，通过添加观众所感兴趣的内容来吸引观众的眼球，让观众亲自体验，参与其中，从而感官上获得不一样的感受，这样能让观众更加深刻的理解展品，感受展品，从而喜欢展品。

　　虚拟展示相对来说就比较高端了，它运用了高科技技术，通过一定的工具把数字媒体艺术虚拟化展示出来。和传统的展品陈列不一样，虚拟展示中的展品并不会出现在展馆中，它将展品通过高科技技术虚拟的展示出来，从而达到仿真的效果。以这样的形式出现的展品除了视觉上的展示外还有对观众听觉上的刺激。虚拟展示这一特征能够使观众近距离、全方位的观察展品，使观众享受欣赏艺术品所带来的乐趣。

　　新媒体展现具有娱乐性的特征，作品的娱乐性设计，使得枯燥无味的内容生动化、趣味化，再也不受年龄差异的困扰。男女老幼都会被这种新鲜感刺激。知识、教育、信息、娱乐融为一体。数字媒体艺术的四种表达形式，互动性、虚拟性、娱乐性以及设计的人性化特征在给展示设计提供新方案的同时也提供了新的思维，使其不断发展。

　　在展示设计中运用数字媒体艺术已经成为必然，世界发达国家的展示设计已经将这一现象体现的更为明显。然而在国内，数字媒体艺术在展示设计中的运用却还是一个新的话题，还处于起步阶段，因此，近年来许多专家和学者广泛关注和研究展示设计中应用数字媒体艺术，由于相关资料和书籍较为繁杂，所以对这一新课题的探究还处在探索阶段。目前来看，数字媒体艺术的发展相对于理想状态还相差甚远，造成这一现象的原因有两个方面，具体包括：一方面，计算机技术的迅猛发展使经济发展向前迈出了一大步，同时也导致了许多问题的发生。如某些从业者素质不高，功利心过重，为了使自身获得更多的利益，对数字媒体艺术还不够了解的情况下就进行使用，虽然这为这些从业者带来了短期的盈利，然而却不是长远之计。在这个过程中这些从业者抛弃了职业道德、职业素养，却更加注重技术，从而忽视了技术应用的关键、根本是艺术发展；另一方面，因为数字媒体的广泛应运，使得有些从业者在设计过程中过于依赖新技术，久而久之，其本身具有的技术不断退化，甚至衰竭，古语说得好：业精于勤荒于嬉，过分依赖新技术，使得这些从业者对艺术的敏感度和感知度下降，在这样的条件下创作出来的作品就完全失去了创新性、创造性，只能成为模仿大众化产品，从而失去了艺术该有的欣赏价值。

　　数字媒体艺术的发展，其必然趋势是将自身充分融入到展示设计中去。数字媒体艺术所具有的娱乐性、虚拟性、互动性以及设计的人性化等，这些特性就为展示设计提供了崭新的思路和方案。第一，虚拟技术为展示设计注射了人性化的思想，使得数字媒体艺术快速融入到展示设计中去，促使展示设计的发展向前进。第二，数字媒体艺术由实物向虚拟事物转变，由静态向动态转化。在这一过程中，展示也以互动的形式进行设计，这样就会让观众在收看的过程中可以随心所欲地选取自己想要获取的信息，使得观众积极且充分的参与进来，从而更好地、更直观明确地了解自己想要的产品，拥有一个理想的参观体验过程。第三，合理有效地应用数字技术来处理好需要展示的信息，进行跨地域的传播和交流，从而创造出了一个崭新的时空，充分吸引着广大观众的注意力。

　　从开始发展到今天，展示设计差不多经历了两百年了，科技的茁壮发展以及社会的进步始终影响着展示设计的发展，为了跟上时展的步伐，展示设计逐渐演变为广大群众传达信息的一种重要的表达形式。数字艺术媒体作为现代媒体的重要艺术形式，将自身融入展示设计是不可避免的。

　　所谓交互式，主旨在于其特有的互动性。用户交互式应运是指把观众被动参与的过程转换成为观众主动参与的过程。观众通过对虚拟展示的收听和观看，以及对展示设备的亲身操作和体验，能够获得不一样的感悟（如图1）。

　　随着科学技术的进步，数字媒体艺术在发展中不间断的推广与应用，二维展示的表现形式也产生了较为明显的变动。首先表现在是静态形式的多样化。在进行二维展示的时候，我们要清楚传统的展示设计一般使用的是静态的实物，而现阶段技术的发展使得二维展示的表现形式又有所增加。另一方面则是从静态形式向动态形式的转变。2010年，《清明上河图》在上海世博会中的展示就充分地凸显了这一特点。1.静态形式发展多样化传统老套的二维展示设计基本上只会使用静态的实物进行表现，而现如今，我们所看到的二维展示的表现形式“婀娜多姿”，这一现象的出现归功于投影技术和数字影像的发展（如图2）。2.由静态逐渐向动态转变就以上海世博会展示过的《清明上河图》为例子，在这个作品中，改变了原本静态的画卷格局，将传统艺术与现代技术完美融合，实现了古今艺术的有机结合，改变后的《清明上河图》还原了当时宋代人民生活的真实场景，让我们对当时的风土人情有了更加深刻的体会和认识。

　　“空间”在展示设计的过程中占据着举足轻重的地位，是最基本而且是必须要具备的条件。如果为设计提供不了所需要的一定的空间，那么一切设计艺术也就无法开始进行。总而言之，空间设计在整个展示设计过程占据首要地位，一个合理的空间设计直接影响着整个展示的效果。一般情况下，设计师会利用合理的方式对所要展示的内容规划。在现阶段科技茁壮发展的情景之下，4D数字媒体艺术渐渐得到推广应用，这一技术最大的特点就是能够使观众置身于思维空间中，来充分地感知展示效果，空间式创新得到展示。例如：在这种展示空间里，设计师可以使用先进的技术，再使用一定的道具，依据具体环境的变化设不同的效果，从而让观众有身临其境之感。二维展示在整体展示设计中是不可忽视的。

　　网络展示是指把展示设计和数字媒体艺术相糅合，去粗取精，巧妙的融合起来然后获得的一种全新的艺术展示。在科技迅猛发展的今天，艺术设计者在设计作品时，加入先进的网络技术，创作出属于自己的作品，该作品相比于用传统方式创作出来的作品更富有惊喜，能够吸引广大观众的眼球。网络艺术是随着时代的发展产生的一种新型产物，其他三种展示方式不同，它对展示设计的影响具有历史性、扭转性、颠覆性的作用。网络艺术虽然是由艺术作品发展起来的，但它却完全改变了展示设计最初的样貌，这就导致了它成为了一个崭新的展示形式；最初的时候，网络展示仅局限于网站的运用，展示的是所要出售的商品等一些物品，在后来的发展进程中，由于网络对人们生产和生活的影响日渐加强，人民对网络的需求也日益增长，于此同时，网络艺术的发展趋于成熟，网络展示也开始被越来越多的人们接受、认识并且使用（如图3）。由于数字媒体技术的运用，以人为本的思想也渐渐融入到了展示设计中，革新了展示设计的思想。

　　伴随着科技世博、生态世博的理念，“多媒体热”早已成为不争的事实。从极具震撼的《清明上河图》，到梦幻般的巨幕高清投影，再到各种动态影像，令人新奇的多媒体技术铺展开来。科技支撑下的多媒体艺术既展现了其炫梦般的视昕体验又彰显了科技创新的魅力。从设计心理学的角度分析，后技术时代其将继续秉承“科技创新”“多元文化”等主题，搭建和完善城市多媒体创新服务平台，深层次地挖掘数字时代公共艺术的趋势和价值。

　　通过“多媒体热”的表象去探究数字公共艺术的未来趋势，应从内外因入手去量化分析。“多媒体”是不同媒介复合后与艺术结合而最终形成的综合产物，它是为公众服务的新兴艺术个体。从设计心理学的内在因果联系分析，多媒体艺术隶属服务行业。现代人们消费行为的多样化使从事行业多元化，具服务行业特质的多媒体艺术也在消费之列。消费行为产生消费主体和客体，多媒体艺术消费的主体是参与公众，客体就是多媒体艺术经加工创作后展现的成果。进一步延展，“多媒体热”的问题就转化为消费热的问题。因此，笔者从设计与消费者需求方面寻找“多媒体热”现象的成因则更深入、更直接。

　　消费者的概念是相对的，多媒体艺术的消费者多指参与的公众，公众是主体，起重要作用。研究公众的需求与“多媒体热”的关系，首先需要搞清楚公众的需要――欲望――需求――满意之间的关系，即NLDS。为挖掘“多媒体热”现象的本质，笔者曾针对世博多媒体项目做了一份满意度调查问卷。通过对有效问卷的量化分析，得知多媒体艺术一定程度上能满足公众需求，即情绪上得到积极的回应，并从感官体验上得到满足。所以消费的主体――公众就会在接受度上与其达成一致，促其被设计到最终被消费。需要形成消费，有消费才能有市场，市场最终促使“多媒体热”的出现。这是从内因找到适合其发展的土壤。根据人本主义心理学家马思洛的需要层次论，人们已经从早年的物质需求上升到精神诉求。消费者需求层次的提高意味着潜在需求能力的提高，也意味着市场与商机。

　　多媒体艺术是技术与艺术的完美结合，即通过艺术营造人文氛围和空间交互体验，让公众感受到虚实融合、亦真亦幻的奇妙世界。这既是对消费者某种物质需要的满足，更是对其审美和求知需求的解读。公众需要解读不同的历史记忆、人文情怀，势必借助技术和艺术手段，来实现文化资源的回归。多媒体艺术兼具的特质正好与公众的深层次需求找到契合点，因此从外因考虑，多媒体艺术能在满足消费者需求的前提下蓬勃发展。

　　后科技时代有更多受众、群体或机构乐于欣赏或接受以多媒体为代表的数字公共艺术形式。类似行为的产生与需求驱使、预期刺激、目标诱导等动机要素是紧密联系的。把握数字公共艺术的未来的趋势，需要了解公众其形成动机。以“多媒体热”为例，可将其动机解构为：非主导动机和主导动机。非主导是多媒体艺术潜在的特性，它是诱发消费动机的前提。与传统信息媒介相比，多媒体艺术在视觉、触觉、听觉等方面的特质，以及时空性和场域性的特点使其具备诱发消赞的可能。同时“多媒体”充分利用网络资源对接的特点，通过其非主导动机的提升，为数字公共艺术的实施和推广创造条件。

　　主导动机，指消费者本身被激发出来的动机。因消费者产生动机需要经历对多媒体认识，到情感的产生和意识形成这一过程，最终产生应用与消费的行为。主导动机既可是感性的也可是理性的，是由消费者的自身特色决定的。消费者消费动机的激发与时代背景紧密联系，即世博前后大的社会环境促成了“多媒体热”。

　　时代背景分为科技背景和商业背景。世博会展示了人类文明生活状态、社会生态发展的理念和科技进步的趋势，尤其是对现代科技成果的更大限度的展示与运用。世博开幕式上出现的灯光、激光、超大屏幕、喷泉、烟火等多媒体表演，场馆建设中多媒体艺术的立面墙，互联网技术和多媒体技术共同打造的网上虚拟平台等都印证了时下科技发展状况。后技术时代更是基于科技力量，依靠声、光、电的数字公共艺术以及一系列的创新技术和集成手段来演绎全新的生活方式，营造更加美好的城市生活。

　　多媒体热与消费需要相联系，需求激发市场，市场需求产生商机，商机最终能转化为经济效益，可见多媒体艺术的发展和商业背景有连锁关系。据一项统计显示，在22家上海世博会展览策划设计类服务供应商中，仅多媒体企业就占了半数以上。时下多媒体的行业发展前景可见一斑。

　　数字公共艺术是多媒体技术和艺术的结合，并在当今条件下赋予其公共性特质的一门艺术。数字公共艺术的全新概念为未来设计带来新契机，它融娱乐、信息、观念、艺术于一体，使空间媒介变成有生命的生物体，向每位来访者讲述关于空间的虚拟故事，除享受虚拟世界带来的愉悦外，公众还能身临其境地享受艺术的交互体验。通过对多媒体为代表的数字公共艺术满意度调查问卷的量化分析，数字公共艺术所展现出的虚拟性、时效性、互动性，都将成为艺术发展的趋势和潮流。

　　以“多媒体”为代表数字公共艺术之所以能达到如此热的程度，科技的进步是关键，人们精神需求是诱因，情感回归是动机。后技术时代正为多媒体艺术行业发展提供了一个契合点，所以数字公共艺术的“热”是理所当然。但是无论技术多么发达，都是为人服务的。数字公共艺术的目的不是炫耀高科技手段，而是展示给世界一种新的可能――人们如何去发现和创造一种新型的人和自然之间和谐共生的相处方式。

　　[2]王洪义.公共艺术概论[M].杭州：中国美术学院出版社，2007.1.

　　在艺术发展的历史长河中可以清楚的了解到，人们对于医学与人体解剖学的研究，为素描和雕塑艺术表现形式提供了重要的理论基础。几何与透视学的研究成果，为绘画艺术提供了视觉原理的透视理论。社会不断的发展，科学技术的变化也是日新月异，科技对于艺术领域的冲击也越来越位强烈，数字技术的不断发展使艺术表现注入了新的内容。在二十世纪八十年代，计算机图像艺术设计被称之为现代最前沿的视觉表现手段，应用领域十分的广泛，其中包括：电视、电影、平面艺术设计、建筑设计等众多领域。计算机图形技术的出现，也被人们称之为图像的第三次改革，而且这次改革的成效要远远大于前两次。从诞生至今数字艺术设计以一种十分新颖的模式出现在人们的眼中，它使得艺术学与计算机科学技术两个有着千差万别的学科融合在一起。在二十一世纪，不但在我国，在国际中以新媒体、数字影像、网络科技为到表的数字内容艺术创作行业已经渐渐发展成为现代的核心产业，该产业也必定会成为我国最具有发展潜力的行业之一，而且不断会有更多的人投入到数字媒体创作行业中去。相应的科学数据统计我国将需要二十万工业设计师和十五万动画设计师，巨大的人才需求，当然这还只是我国还处于起步阶段，人才需求必定会逐渐增加，所以，对于新媒体设计人才的教育和培养问题至关重要。

　　因为，我国对新媒体艺术人才的需求会逐渐的增加，所以，对于人才培养的工作十分重要。首先，需要加强各个人才培养院校之间的联系，使得学科间的人才培养经验和相关信息资料可以得到共享，各个学校可以优势互补，从而建立完善的教学体系。其次，是建立新媒体教学学科间的资源共享以及优势互补的立体化教学平台，这样能够对其教学方法和教学思想进行优化和改良，使得学生不仅可以具有良好的艺术设计功底，同时，还能够具有实践能力，进行数字工具的相关操作，并且将各个信息资源的价值有效的发挥出来。然后，需要注重的是教学与实践相结合，应用新的教学模式，将传统的艺术教育与数字化技术教育良好的融合，创建学生可以自主学习的优异环境，建设教学工作、科学研究、生产相结合的工作空间，以及数字人才培养的创新空间。提升学校的的教师待遇，增加对教师人才的吸引力，保证高素质教师队伍的建设，从而提升新媒体艺术人才培养的教学质量。最终需要注意的是教学应用设备的质量，必须要对教学过程中应用的教学设备提出更高的要求，对于教材的选择也需要格外的谨慎，必须要完全的符合新媒体教学对学生知识结构的要求，这样才能为新媒体艺术人才的培养提供良好的保障。对于新媒体艺术的不断发展，学校和社会都要将其具有的优势全面的发挥出来，这样才能够更好的面对教学过程中可能出现的问题，为社会输出高素质的新媒体艺术人才。对于人才的培养是一个不断探索的过程，因为教学的意义并不仅仅是应对人才市场的需求，更多的是艺术的传承和发展。

　　无论人们身处于哪个历史阶段，科学技术与艺术之间的联系都是十分密切的，可以说相互促进、相互发展，但是，对于数字技术与网络技术这样巨大的转变还是前所未有的。目前，新媒体艺术已经深入的改变了艺术的思考模式、设计模式，甚至是艺术的传播模式和艺术的欣赏模式，新媒体艺术已经渐渐成为人们生活、工作中不可或缺的一部分，人们可以应用新媒体艺术将自己的创作情怀充分的表达，同时，满足人们的生活需求。新媒体艺术是数字技术与艺术完美融合的产物，它也是社会不断进步的表现。在时代追赶下，数字信息的传播会更加的全面，新媒体人才培养将面临着巨大的发展机遇，对此必须要抓住机遇，不能有任何松懈，满足社会以及时代的发展需求，也使得新媒体艺术发展到一个新的高度。

　　科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

　　进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

　　进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为

　　数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

　　以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

　　首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

　　其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

　　最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

　　为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。

　　《原诗》是清代诗论家叶燮的主要著作，分为内、外两篇，每篇里又分为上、下两卷，总共是4卷。内篇是诗歌原理，叶燮在其中系统地构建了他的诗学理论；外篇是对历代诗学、诗歌的美恶评价，表达了强烈的批判精神。正如沈珩所说：“内篇标宗旨也，外篇肆博辩也。”

　　例如，盖自有天地以来，古今世运气数，递变迁以相U。古云天道十年而一变。此理也，亦势也，无事无物不然。独诗之一道，胶固而不变乎？……则后此榉缪胖流者，其不能伸正而x变也明矣。（《原诗・内篇》）

　　叶燮认为，“变”是诗歌的发展规律，以回到源头，回到汉儒“风雅正变”的学说，承认正变起源与汉儒，但又肯定了“变”是必然的、合理的，也是有利的。

　　例如，且夫风雅之有正有变，其正变S乎时，谓政治、风俗之由得而失、由隆而污。此以时言诗，时有变而诗因之。时变而失正，诗变而仍不失其正，故有盛无衰，诗之源也……故有汉、魏、六朝、唐、宋、元、明之互槭⑺ィ惟变以救正之衰，故递衰递盛，诗之流也。（《原诗・内篇》）

　　叶燮的这种“盛衰循环”论，突破了直线递降的诗歌运动，变的起始点就是新一轮盛衰的起点。同时，叶燮说，“物之踵事增华，以渐而进，以至于极”，“乾坤一日不息，则人之智慧心思必无尽与穷之日”。主张文学上的进化，鼓励人们突破传统封建法规的束缚，主张“变”和“创”，虽然他反对复古主义和教条主义，但并不是抛弃传统，而是处理好继承与革新的关系，把继承和创新结合起来。

　　随着全球一体化的发展，早期的工业化社会已经进入大数据信息化的时代，技术的飞速发展使艺术和科学之间的界限越来越边缘化，数字化正以其强大的影响力渗透到文化、社会和娱乐等各个方面。艺术与科学是一个硬巾的两面，它们共同的基础是人类的创造力，数字媒体艺术就是艺术与科学相统一的最好例子。随着改革开放的实施至今，我国跻身于全球化的浪潮中，我们并没有经历像英国那样的工业革命，西方的先进技术大量涌入，而是直接进入到了非物质的信息化时代。我们无法在短期内适应这种数字化的浪潮，开始出现盲目的模仿、借鉴，而忽略了我们传统文化的问题。虽然我国的数字媒体艺术发展前景良好，但要成为数字媒体艺术强国，我们还有些问题需要重视。

　　第一，传统文化底蕴薄弱。中华民族有着5000年的悠久历史，是四大文明古国之一，这5000年的文化历史不仅具有历史的内涵，更有着文化的积淀。我们这种博大精深的文化基因是深入骨髓的，但现在却出现了断代的现象，各种新的思潮对中国传统艺术造成了一次又一次的冲击，人们离传统文化艺术越来越远。

　　我们有那么博大精深的传统文化底蕴，却盲目地走着西方化的道路。然而，国外的艺术家却很注重中国传统文化的表达。例如，动画片《花木兰》是1998年迪斯尼公司制作的，是根据中国古诗《木兰辞》所描述的故事创作的；我们所喜爱的《功夫熊猫》系列动画片，它是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影。当我们在看到中国的传统元素被国外积极“利用”时，我们正在做什么？这是很值得我们思考的。我们对西方的盲目模仿，对自己的传统文化解析不足，使我国不少的数字媒体艺术作品缺乏中国的特色和文化底蕴。

　　第二，缺乏创新。我国的数字媒体艺术作品多而不精，到达国际前沿水平还有一定的距离。优秀的创意作品大多都是国外的，我们想象不到国外的能运用到设计中去，我们想到的是他们也有更新的表现形式，主要原因还是我们缺乏创新。数字媒体艺术本身就是一个新兴的艺术学科，所以需要更多的创新能力和具有创新头脑的人才，这样才能满足当下人们更深层次的需要。大批量的复制，作品的相似正是缺乏创新的表现。

　　对于数字媒体艺术来说，中国传统文化是其根之所在，是艺术设计的前提和基础。正如许江总是对他的学生说：“你们属于毫不犹豫地开‘灯’的一代，但你们缺少的是对那活生生的、跳跃不定的‘烛光之光’的体验，以及‘灯光’对‘烛光’的、光对光的自我颠覆的心理准备。”[1]把“灯光”比作数字媒体艺术，把“烛光”比作中国传统艺术，“灯光”对“烛光”的颠覆是必然的。但是，不能因为有了“灯光”这种强光的照耀，使“烛光”消失不见。

　　我们不能忽视传统文化的重要性，要充分地学习和理解。在此基础上，我国的数字媒体艺术设计才能更有“中国特色”。外来文化在一定程度上会导致我们的“拿来主义”，但这并不是完全的拒绝外来文化，就像任何事物都有其两面性，如果没有新鲜血液的流入，将会导致我们停滞不前。在我们现在的数字媒体时代下，应该依托中国的传统文化，吸取外来文化的精髓，去粗取精，这样才能又继承，又发展。

　　叶燮提出，“不能不由正而变”，其认为，诗变的必然性与主体的“创”是相呼应的，肯定了诗歌的“变”是必然的，是理，是势。他虽然只是把正变思想用于揭示文学上的正变规律性，肯定其是变化发展的，有一定的局限性，但这正为我们提供了进一步阐释的空间，把正变思想和当今的数字媒体艺术结合起来。“变”的中心就是“创”，任何时期、任何时代都是有生命力的，生命力就是内容，形式和内容的结合就要求我们“变”“创”，这样才能更符合当下的时代特性。在当今快速发展的时代下，就更离不开“变”和“创”，这样才能在数字媒体时代进行嫁接，创造出更好的东西。

　　在全球化的形式下，在技术相通的情况下，在创作者掌握各项技术的前提下，创新力就成了制胜的法宝。这时，我们就更应该提倡原创能力，反对复制，寻找一种适合我国情况的新的发展模式，创新发展出具有中国特色的艺术作品或艺术形式。今天，以数字为核心的创意产业正在快速发展着，数字媒体设计人才被迫切的需要着，这就要求我们加快创意人才的建设。高校的教育模式就需要突破，以艺术为主的学院注重设计与思维的培养，对科学性的技能性培养不够，但以工科为背景的则恰恰相反。当下数字媒体时代，艺工融合的特征更加明显，我们所需要的是综合型人才，结合科学技术的发展，我们应该培养更多全面发展的创新型艺术设计人才，为发展成中国特色的数字媒体艺术设计贡献力量。

　　[1] 许江，吴美纯.非线性叙事：新媒体艺术与媒体文化[M].中国美术学院出版社，2006：7.

　　在信息科技不断发展的今天，数字媒体艺术和新媒体正在影响着我们的生活。电子书、动漫、电影、摄影等都是数字媒体在生活中的应用，甚至在信息传播上也用到数字媒体艺术。数字媒体在文化信息产业上的应用又发展成新的产业，在未来一定有很好的发展前景。人们对于数字媒体的了解大多是从动画设计开始，也正是由于人们对动画设计的关注，数字媒体被越来越多人熟知。数字技术对动画设计的作用至关重要，两项技术的紧密结合推动动画产业不断改革创新。近年来数字技术运用逐渐成熟，利用计算机技术进行视觉设计的动画层出不穷。数字技术的迅猛发展为动画设计带来更多创新性制作，无论是在内容上还是视觉效果上都会给观众带来不一样的感受。有了数字媒体艺术，人们的娱乐生活品质又将迈上更高的台阶。可以说数字媒体不仅改变了动画行业，也影响着社会发展和进步。

　　数字媒体是一种利用二进制形式来记录、传输、积累和保存信息的技术媒体，这些经过数字处理的信息通过网络、电影、电视节目等方式传播。传统意义上的数字媒体是可以直接让人感觉(视、听、嗅、味、触觉)的媒体，如语言、音乐、各种图像、图形、动画等。数字媒体被分五类，感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体、传输媒体。感觉媒体就是传统意义上的媒体，让人对看、听都有直观感受的媒体传播；表示媒体其实就是一种为了传播感觉媒体而产生的媒体，主要是利用一些技术手段先把感觉媒体保存起来，然后把感觉媒体运输到其他地方。例如生活中常见的附在商品上的条形码，现下最流行的二维码等都属于表示媒体；显示媒体也是为传播感觉媒体而产生的媒体，主要是一些用于传播感觉媒体的设施，这些设施分为两类，输入型和输出型。输入型设施主要用于记录信息，比如相机、DV、键盘、录音器等。输出型设备主要是用于传播信息的，比如生活中常用的电脑显示器、电视机、音响、打印机等；存储媒体是一种用来储存感觉媒体的媒体，可以是数码产品也可以是其他材质的物体，生活中的CD、储存卡、书本、纸张等都属于存储媒体；传输媒体是一种输信号的物理载体，例如同轴电缆、光纤、双绞线以及电磁波等都是传输媒体。

　　科学技术的创新发展让工作和生活都更加便捷，现在的动画设计和过去不同，人们研发了很多智能软件，这些软件操作简单而且画面效果更佳。现代科技的特点就是创新，把数字媒体技术和动画设计相结合，让创作内容更丰富，表现形式更加多样化，观众也有更好的体验。现阶段的数字媒体艺术主要有平面画面和立体画面，也就是2D和3D。平面动画是使用由MACROMEDIA公司发明的一款网页动画设计软件制作的。而立体动画是用三维动画软件制作。由美国AUTODESK公司推出的Maya三维动画设计软件广受业内青睐，很多口碑较好的动画都是通过这一软件完成制作的，像《海底总动员》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等都是用Maya软件制作完成的，震撼的视觉效果让观众大呼过瘾，也为影片赢得了票房。迪士尼的二维动画曾经风靡全球，但是随着3D技术的成熟，立体动画渐渐占领市场，迪士尼二维动画不可避免的遭到冲击。与此同时，利用计算机技术进行视觉设计的电影动画也进入人们的视野宏海国际娱乐-注册主页。现在数字媒体艺术在动画设计上的应用越来越多，信息技术与动画结合制作出来的作品也越来越受到观众喜爱。用计算机技术进行视觉设计是动画制作的一大创新，是证明科技改变生活的有力证据。数字媒体技术的应用不仅改变动画产业的发展格局，也敦促更多制作方要适应时展，只有不断创新进步才不会被社会淘汰。如今迪士尼公司也意识到传统的二维动画已经落伍，他们也开始进军三维动画市场。2013年推出的3D动画《冰雪奇缘》就在全球引起了轰动，立体的人物形象、美轮美奂的冰雪效果让人仿佛置身其中。三维动画不仅让人对动画内容有更深刻的了解，更完美的角色体验，也让观众有更广阔的想像空间。

　　过去的动画制作从构思到制作完成要经过漫长的时间，构思之后通常都是用手绘来编辑动画内容，然后把手稿转换成动画，手绘的结果往往比较粗糙，有时候要不停修改，这样不仅画质不高还会浪费大量精力在修改上，影响制作的进度。这种状况在数字媒体出现以后得以改变。把数字媒体技术应用到动画设计以后，不仅可以直接在电脑上创作，利用电脑修改更加精确，更加完美，缩短了制作时间。除此之外，用电脑制作动画对于细节的处理更到位。例如可以在电脑上修边，可以随意调整大小，可以选择更多色彩搭配等，通过对这些细节的处理达到更加完美的艺术表达效果。另外，电脑制作对创作者的画功要求更低，因为创作者可以利用数字媒体技术对稿件进行更细致的修改，创作者只要掌握一定的计算机知识和数字媒体应用技术即可。

　　前期的《小熊维尼》、《白雪公主》等传统动画片都是没有字幕的，画面感不足，数字媒体技术出现以后可以把语言、文字、图画、音乐等放到同一画面表现。把不同的艺术形象融入到动画设计中，提高动画在艺术情感、故事内容等方面的表达能力，用更生动的方式感染观众。

　　过去的平面动画正在被人们遗忘，立体动画正在带领人们走向更高端的动画电影享受。创作者的想法总是天马行空的，有时候他们在大脑里的构思不一定能够用笔画出来。但是通过数字媒体和电脑的加工制作以后，很多脑海里的想法都能实现。平面动画对人物动作、神态的表达比较刻板，很多动画形象的动作都比较相像。但是应用数字媒体后就不一样了，数字媒体可以做到更夸张的表达，让动画形象更加深刻更加有特点。数字媒体不仅应用在动画设计方面，在其他方面也有应用。很多电视剧、电影的制作都借鉴动画的创作形式，特别在综艺节目的后期制作是通常会加入一些动图或者俏皮的卡通图片。

　　数字媒体艺术不仅让动画的表现形式更加多样化，也让观众在观影时有更好的享受，满足观众对更高艺术品质的要求。和传统的媒体形式相比，数字媒体艺术的应用领域更加广泛。数字媒体艺术在动画设计方面的应用为动画创作提供了新思路，对现代艺术文化的发展起到了推动性的作用。动画设计通过数字媒体艺术的加工修改，在内容和表达方式上都有很大的改变。这种媒体艺术形式是信息科技发展过程中一个跨越式创新，不仅影响着动画产业发展，也影响着人们的生活。未来数字媒体艺术设计在动画设计方面还将继续发挥着作用。研究数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响，可以让人们更加了解数字媒体艺术，把数字媒体艺术应用到更多的领域。同时也要不断改进技术，在数字媒体艺术设计上不断创新发展，让这个技术更好地帮助动画设计，同时满足观众对观赏动画的高品质追求。

　　[1]周莉.试分析动画设计中数字媒体艺术的重要性[J].美术教育研究,2017(01).

　　2010年上海举行的世界博览会，这是中国发展进程中一个最令人振奋人心的契机，是世界各地人民欢聚一堂的盛会。自从1851年第一届伦敦万国工业产品博览会的百年以来，这项盛事至今已拥有长达一百多年的傲人历史。世博会的举办与推广完全颠覆了全世界科技与文化的形态与内涵。近几十年新媒体科技与理论的出现与发展又彻底改变了世博会的发展方向与内容。所以说新媒体科技与艺术的发展将和世博会一起揭开21世纪人类与自然未来发展的新篇章。

　　对于大多数中国人来说，无论是新媒体艺术还是世博会都是新鲜事物， 新媒体艺术自产生以来发展至今，大体上有广义与侠义的区分，广义的新媒体艺术产生和发展于上世纪五六十年代，最早是由法国艺术家杜尚反对传统的美术、音乐、文学等，传统美学分类方法从而产生的新型艺术形式和流派发展而来的同时还包括了英国工业革命以来反对传统美学形式的所有现代艺术流派的发展过程。

　　狭义的新媒体艺术特指的是西方电气革命以来，一种以“光电“科学为基础的，以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在以数字技术为核心的基础上。其表现手段主要为电脑图形图像的创造，业内人士称之为CG(COMPUTERERGRAPH)。

　　在2010年5月1日主办的以“城市让生活更美好”为主题的世博会中，新媒体技术的应用成为了世博会上的亮点之一。在本届上海世博会中，很多场馆的造型设计、场景的布局、音效手段都力求突出从新媒体艺术对观众的身心影响上来设置的，从会场展示到论坛讨论，在到活动表演，无不体现出新媒体艺术在未来的城市与人类生活中将扮演的主导性地位。

　　新媒体技术在世博会上的应用主要有以下四大亮点：虚拟现实、虚拟环境、游戏性和大屏幕技术的广泛应用。

　　虚拟现实是借助于计算机图形图像技术及硬件设备，实现一种人们可以通过视、听、触、嗅等手段所感受到的虚拟环境，并能够通过语言、形体动作等方式进行人与人之间和人与计算机之间的实时交互。虚拟现实技术是建立在继承诸多学科如计算机图形学、心理学、人体工程学及人工智能技术。控制学、数据学及多媒体技术等之上的。虚拟现实技术的表现形式包括：虚拟仿真及互动装置艺术、网络游戏、电脑动画、数字卡通动漫、数字摄影及数字音乐等。虚拟现实是一种传播艺术家思想的新媒介，虚拟现实技术还将逐步渗透进更对的新媒体艺术领域，提供更大的艺术创作空间，更多更好的实现艺术与技术的融合。

　　在本次上海世博会中，很多场馆的造型设计，场景布局，音效手段活动都是力求突出从新媒体艺术虚拟现实来设置的，在中国国家馆的展厅中国国家级的名画《清明上河图》将在场馆内部展厅内以动态的形式播放，使人仿佛置身于中国古代文明历史长河之中流连忘返，这个多媒体版《清明上河图》，是一副长128m、高6.5m的屏幕上展示的，气势恢宏，而且会“动”起来：小桥下河水潺潺，帆船在河面上飘动而过；街上行走的是摇着扇子的市民，肩挑担子的小贩，市集上吆喝声此起彼伏，声、光、影，动态地交织出一副栩栩如生的北宋汴京市井生活图景。

　　虚拟环境是指运用虚拟现实技术，对环境进行多维度的虚拟仿真，实现视觉、听觉、触觉等多种感知的模拟。就像通过3D立体眼镜、3D头盔、多通道投影等实现多角度全方位的三维视觉模拟；通过数据手套可以实现隔空取物等。在很多展览馆中，都有这样对环境模拟的虚拟现实技术的应用，以上海科技馆为例，馆内的全息印象就可以实现虚拟环境，让游客得到一个虚拟现实的三维声音试听体验，在游客进入一间封闭的房间后，就会发现四周装饰渲染出的古屋的气氛，当人们带上耳机，屋内的灯光熄灭，耳机内就会传出位置感应很强的立体声音，让人们置身环境之中。

　　新媒体艺术的游戏性在世博园区的展示中也尤为重要，游戏性改变了新媒体艺术作品，使观众的也能体会到重新创作属于自己的新媒体艺术作品的。上海世博会亚美尼亚国家馆，将邀请来自世界各地的人们参与设计方案，以游戏的形式建造一座全世界公民的“世界之城”，在这座“世界之城”里，世界各国的民族街区被设计成一个统一的空间。在该馆的“杏子世界”里，观众将领略亚美尼亚春天令人惊叹的满树杏花齐放的景致，品尝当地风味独特的杏子，欣赏用杏树制造的魔幻杜杜克笛音，其境宛如天上人间，令人流连忘返。

　　大屏幕技术是根据展厅对影响的应用，在展厅设计屏幕投影系统，通过此系统可以将需要展现的内容以媒体的方式在大屏幕上播放，达到很好的宣传教育作用。例如世博会中的国家电网馆中“魔盒”世界最大LED幻象，所谓的“魔盒”是一间由六面大体量LED屏幕构成的房间，长宽各14.9米，高13.9米，它是一个由112块LED屏幕包围的720度幻象空间，屏幕总面积共计1100多平方米，实属世界之最。位于世博会浦西园区D片区的国家电网馆美轮美奂，并且拥有堪称世界第一的“魔盒”。在184天的世博旅程中，参观者将在这里体验一场真正的电力梦幻之旅。

　　在这次世界博览会中充分体现出来了新媒体艺术的未来发展的可能性。从历史上看，新媒体的发展划分为不同的阶段：首先以纸为媒介的传统第一媒介――报纸，发展为以电波为媒介的第二媒介――广播，和基于电视图像的第三媒介――电视，1998年联合国最先提出第四媒介即以互联网为媒介的传播方式。随着当下第四媒介网络科技的不断发展，印证了新媒体从概念到发展都是相对变化的，电影对于摄影是新媒体，无线电对于书写是新媒体，所谓新媒体的概念必将会延伸，第五媒介――生物或基因媒介的产生也将在这次上海世博会的展示中崭露头脚。德国馆的“动力之源”将运用多媒体技术方式运用参观者的喊声来带动地球孕育种子，金属球静止后其表面会呈现地球、地球孕育种子、种子又变成花的生命诞生的过程。

　　新媒体技术为上海世博会带来了无限的机遇和挑战。新媒体艺术的出现，一方面将科学和艺术很好的融合在一起，运动现代科技的手段表现出艺术的无穷魅力；另一方面新媒体艺术也在艺术的传统和未来之间架起了桥梁，在传统表现方式的基础上加入了电子世界的独特语言，展示现实世界的风采。世博会是一个展示人类先进科技、社会未来发展的盛会，传播形式和创新技术的应用越来越受到重视，历届世博会无论是从产品和发明实物的摆放、各种文化艺术品的环境布展还是到宣传主题与传播理念的多媒体的变化过程，其展示手段逐渐从单一的展示形式与技术变为由多种技术集成的新媒体环境氛围渲染方式。

　　新媒体技术为上海世博会带来了无限的机遇和挑战。世博会主题在新媒体技术这样的大背景下，更为深入的被人们认可、了解和接受，上海世博会作为最大的媒介，其本身也蕴含着巨大的传播力量，如文化和文艺活动重点围绕人、城市和地球这三个有机系统之间的关系展开。世博会期间，展馆、论坛、活动和城市设计等诸多项目，通过视听、设计、装饰、命名等元素处处向全世界人们传达着“城市，让生活更美好”的主题观念。世博会主题的深化和延伸，将要求新艺术技术有更进一步的技术融合与产业融合来支持。

　　互动装置艺术因其独特的媒体性、互动性、动力性之优势特点所产生的转换性、渗透性和参与性，打破了传统规则，以全新的有机整合思维与展示方式，将观众直接引入作品的体验之中，使艺术更走近人们的生活，通过直接参与和交流获得心灵触动，让观众沉浸在艺术与科技高度融合的探索中。

　　科学技术、设计艺术的联姻是新媒体互动装置艺术发展的推动力。科学技术的发展使得新媒体很多艺术装置能够达到以往达不到的效果，在技术方面，材料的更新使得以往很多装置不能达到的效果都己经显现出来，而且更好地呈现出一种不一样的视觉效果，包括一些最新的纳米、硅晶材料运用到互动装置设计之中，更好地使得艺术与科技有了进一步的结合。近年来在国内的新媒体互动装置艺术发展很快，2014年“齐物等观：国际新媒体艺术三年展”在北京中国美术馆开展，展览展出了由22个国家和地区，65位艺术家及艺术家组合创作的58件作品，以及2012年“第三届艺术与科学国际作品展”等，系列探讨在技术时空建构的当代语境下对新型社会文化现象的认知及发展趋势，为国际前沿媒体艺术创作，论述与展示提供了重要的平台。但是，仍然可以看到一些理性装置艺术家对这种艺术形态未来的担忧；如受西方当代艺术影响而存在的先天不足和许多方面的滞后性、对高新技术的过分倚重导致的作品内涵的缺失；目前国内对交互技术与艺术的融合做的研究还比较少，装置艺术中的人机交互技术运用欠缺灵活，而在做人机交互科技成果展示时又缺少艺术表现力，另一方面还存在理论建设薄弱以及审美传播淡化、互动装置作品耗资巨大与政府、企业对接融合不足等问题。范迪安表示：“新媒体艺术在中国的发展遇到两个难题，一是新媒体艺术的教育在整个艺术教育的大系统中所占比例太少，人才培养依然显得单薄；二是社会大众对新媒体艺术的认知和理解不够，包括新媒体艺术的社会传播、市场效益的获得等还没有形成一个相互支持的有机系统。”人的思想与科学技术之间如何实现相互的转换、科学与艺术之间如何实现双重修养，如何创造出好的作品并得到参与者的认同与专家的认可，笔者认为新媒体艺术作品中存在的缺少艺术表现力以及人文缺失的问题而有必要进行反思。

　　科学与艺术是新媒体互动装置艺术的两面，科学性却是必不可少的一个因素，如果缺少了科学性的发展就很难在很长的时间去影响现代社会人类，也很难在这个新媒体艺术设计的领域有所突破，如果没有新意、没有人文体现，这门艺术设计的发展必将会滞后，所以，总的来说艺术与科技不断的结合才能带来跨越式的进步。在媒体时代，特别在媒体软件和硬件不断发展的时代，艺术如何借助媒体科技的力量同时又能体现艺术家的社会关怀，文化关切，能够使媒体艺术产生广泛的影响力，对于社会公众在认知提高起到积极的作用。 因此，对这种艺术形式冷静的分析，以及对它的未来发展进行全面的思考是很有必要的，对科技的盲目崇拜也应该引起我们的警觉。

　　随着科技手段的多样化，运用软件、动态环境建模、实时三维图形生成技术、立体显示和传感器技术激光、LED、烟雾等科技新成果，能够在展出空间营造出变换的场景、叠化的舞姿、迷幻的影像、充满张力的声音、如梦如幻的“光的现场”……等更新鲜的效果，给人们视觉、听觉 、触觉、嗅觉等感官立体感受。当然，这也导致不少作品几乎成为新技术和媒介的躯壳。如：作品“影子的互动”将人的轮廓扫描后转化成为电子图形，即屏幕上的电子影子，虚拟人影图像可根据电子影子的移动而进行互动了。以及发光交互装置、互动式虚拟水墙等作品，这是虚拟的图像赋予了生命的运动形态。但是，一旦脱离技术的支持或者是技术方面创新发展，作品就失去形式上的新奇刺激，就会变得毫无审美价值和现实意义。高科技对新媒体互动装置所起的作用是双重的，作品如何更好地体现人文精神、起到鼓舞人与教育人的作用，避免艺术走向异化，这是当下重要的方面。

　　互动装置是艺术中一个新兴起的艺术类别，互动模式在一定程度上是需要通过一种科学技术的支持才能够完成，新媒体综合材料语言，在视觉的呈现上是能够超过电视媒介与普通的印刷媒介的，因为具有互动性能够给受众最直观与最直接的感受，给人以震撼的视觉冲击力，互动装置其虚拟现实空间沉浸体验的艺术特点、感官沉浸体验的艺术特点等，感染参与者或以致沉醉，从这一方面上说这是其他艺术形式所不能够达到的效果。但是，唯技术统治论，技术被神化和滥用，这必然会导致文化的话语权服从技术的威力。数字技术的本身不具备意识形态的意义，可是在先进的数字技术的带动下，最有可能被广泛传播的是西方发达国家的流行文化。诚如一位美国学者指出的那样：“地球村的村民分享的不是有意义的信息资源，而是豪饮可口可乐、吃汉堡包、穿利维斯牛仔裤的图像。”一旦数字化传播广泛渗入人们的日常生活而成为一种生活方式和习俗，强势将借助媒介将无孔不入的影响着弱势文化群体。法国社会学家雅克・艾鲁尔指出：“对于科学技术的执着追求才能够有可能成为一名科学家，或者是一个技术中的佼佼者，但是这样有可能会陷入一个误区就是一味去追求科学技术，这很有可能会导致他们对于精神层面的忽视。”现在人们越来越依赖够炫够酷的高科技，反而离人的内心越来越遥远，我们必须警惕在物化的催眠中走向自我迷失、人格异化的泥淖。

　　互动装置艺术是一门跨学科的综合性较强的艺术形式，其新、奇、特的视觉冲击比其艺术形式更更能引起人们的关注与反思，对于高科技时代艺术前景的困惑已成了当今时代潮流中人们面临的问题。易英在《西方艺术新论》序言中十分清晰地写到：“某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解，看不懂导致的直接结果是不接受这类艺术作品。在现实中，常常见到普通观众甚至一些专家学者对某些当代艺术作品进行指责攻击，这不得不引起我们的思考。是应该责怪这些观众思想保守、胸襟狭隘、艺术修养差，还是应该责怪那些当代艺术家装神弄鬼、故作高深，对西方艺术不加消化就生搬硬套呢？这当中不仅涉及中国艺术家如何面对西方艺术的问题，还涉及一个更核心的问题，那就是：艺术是什么？不同的艺术观念可以决定一个人对于艺术的形式、内容、功能等方面完全不同的认识与理解。”要想达到文化与艺术的协调发展，是一个难题。

　　面对复杂的互动装置现象，更多的艺术学者开始站在文化的立场中重新审视。何桂彦在《什么是雕塑艺术的公共性》文章中强调“审美与思想层面对既有的僵化的审美趣味与文化权力话语展开批判”，我们可以引申为这里就涉及到互动装置艺术最核心的层面，即自身所体现出的艺术与思想价值。美国学者切特罗姆（《传播媒介与美国人的思想》）指出：“技术自然主义强调媒介是人的生物性延伸，而不是人的社会性延伸。”丧失生命意义与人文关照的一味官能解放势必带来欲望的泛滥与信仰的消失。诚然，面对新媒介，尤其是跨领域转向的互动装置，我们既对通感时代的加速到来满怀期待，又难免陷入新技术、新观念所带来的人文忧思。例如：德国AOK健康保险公司所做的《吸烟者的肺》，用玻璃制作的透明“肺”里装上了烟头，顶部是一个烟灰缸的造型，同时可以向里面不断投入烟头，不断增长的烟头渐渐填满整个肺，受众的参与共同完成，装置的互动产生了，投烟头的人既是共同的完成者，同时也是受众直接性、感受性、参与性的现场形式，让观式吸烟者有意识或无意识的投入“透明肺”烟灰缸时，行为与受众者看到了一个吸烟者“真实的”、不断填满的肺，带来强烈的窒息感。又如：互动装置作品《五行》把中国传统文化中大家熟知的金、木、水、火、土的内容用新媒体、交互艺术与技术的方式呈现出来，它的存在方式、表现形式与传统的造型艺术有本质区别。它运用声、光、电、信息等各种媒介进行艺术造型表现，这种造型的形式不一定是静态的，也不一定能触摸得到，但是可以感受到它的存在，赋予了文化意义上深刻的内涵，艺术效果瞬间实现“情感―意识―认知”的转换，让人们沉浸其中，新媒体互动装置艺术的价值得以体现。

　　这是互动装置艺术作品的典例，让我们感到人文精神作为艺术之本的地位是不可动摇的，这是它的核心所在；这不仅要求创作者拥有专业的技术技能，还要求具有跨学科的知识技能，在科技、艺术创意、思想内涵、受众心理诸多方面有机融合；互动装置不再是一种装饰物品或者是单纯的艺术表现形式，而是科学技术与艺术的结合。耀世挂机软件下载，