首页-皇马娱乐「首页」。气候议题紧迫且重大，全球变暖将引爆气候和生态环境灾难。人类只剩 12年来遏制气候变化，否则按现在各国温室气体的排放量，地球最快会在 2030 年突破 1.5 摄氏度的“升温大限”。

　　虽然我们可能有看过冰山融化的照片，但却很少有对这些事有物理性的经验。而艺术可以呈现不同且大胆的视角和感受，给人更深入的思考，让气候变暖不只是纸面上的数字和醒目的标题。

　　这一期的脑洞派，我们想介绍几位艺术家和TA们的作品。这些艺术家透过艺术创作揭示环境问题、应对迫切的气候变化危机，将抽象、“遥远”的问题和对自然的态度，通过艺术作品展现在公众眼前。

　　英国伦敦街道上摆放了二十多个巨型冰块，艺术家打算把平常只能在电视上的看到“北极融冰”，放到大众的日常生活中，让人们亲身体验融冰的过程，企图唤起大家对全球暖化和气候变迁议题的关注。

　　这个公共艺术装置由北欧艺术家奥拉维尔.埃利亚松（Olafur Eliasson ）和地质学家 Minik Rosing合作共同完成，命名为“冰表”（Ice Watch）。这些冰块每个重量在 1.5 到 5 吨之间，是从格陵兰岛的 Nuup Kangerlua 峡湾运来的，大部分放在位于泰晤士河南岸的泰特现代美术馆（Tate Modern），另外有 6 个放在伦敦市中心的彭博总部。

　　24 个大型冰块布置的方式就像是时钟，一圈有 12 个等距排列的冰块。走进“巨冰阵”当中，你不但可以用手直接触碰百年历史的冰，还能嗅、舔、爬，甚至用耳朵听冰在慢慢融化的“嘶嘶声”。每一个冰都是与众不同的：一些是粗糙的块状，另一些则是呈现自然雕刻的形状。

　　Olafur Eliasson：作为一名艺术家，我对如何将知识具体化很感兴趣。一个思想要如何感受，以及知识是如何激励行动的? Ice Watch把我们面对的气候挑战具体化了，我希望人们去触摸市政大厅广场上的冰块，从中受到一定程度的触动。

　　我们都是‘全球化的我们’里的一份子，我们必须联合起来一起行动，为我们的后代创造一个稳定的气候环境。

　　在纽约，一片茂密的森林一夜之间在都市丛林中拔地而起，仿佛是从奇幻小说中才会出现的景象，但它成为了现实——这座位于曼哈顿麦迪逊广场公园的40英尺高的树林实际上是艺术家兼建筑师林璎（Maya Lin）的最新作品。

　　“幽灵森林”的名字，灵感来源于一种现象：由于海水的渗透以及极端天气的不断发生，大片森林死亡，但已经枯死的树却毫发未损，直到被砍伐掉。

　　这个作品由49棵来自新泽西州松林荒原的大西洋白雪松组成。事实上，美国东海岸超过50%的大西洋雪松已经消失，在纽约曼哈顿以南约100英里的地方，就有大片古老的沿海森林正被海水淹没。

　　2019年9月8日，奥地利迄今为止最大的公共艺术装置向公众开放。为了提高人们对气候变化和森林砍伐破坏的认识，艺术家 Littmann 在奥地利克拉根的福韦尔特湖球场（Wörthersee Stadion）场地中安放了300棵不同树种的树木。

　　该装置的灵感来自于奥地利艺术家兼建筑师马克斯·佩特纳(Max Peintner)的一幅反乌托邦绘画。它倡导应对气候变化和森林砍伐等当代紧迫问题。这幅画作像是一个警告，因为它在询问，是否有一天，我们将不得不在特定场所，才欣赏让人回忆起往事的大自然，就如我们只能到动物园里才能看到动物一样。

　　2017年威尼斯双年展期间，当代艺术家Lorenzo Quinn纪念雕塑作品「Support」也呈现在大众眼前。从威尼斯运河中伸出的一双偌大双手，像是支撑般的撑住河岸边的历史建筑CaSagredo饭店。

　　水能载舟，亦能覆舟。Lorenzo Quinn借此双手体现人性的两面：创造力和破坏力，点出了面对当前世界及环境，无论是在经济，环境或社会，人类都拥有改变和重新平衡世界的能力。

　　这双手可以是推倒历史建筑之手，也可以是支持保护的双手。其壮大的形体带来了视觉上的惊叹，姿态像是大胆地阻挡了建筑物般，防止其倾颓，同时也形成了一种恐惧感，突显出被河水及潮汐包围侵袭的建筑，是如此脆弱。·

　　尼日利亚艺术家艾尔‧安纳祖在创作生涯中，不断透过创作过程及选用物料，探讨殖民主义与榨取、废物与再生之间的关联。

　　他擅长以瓶盖及瓶封创作大型挂墙艺术品，所用的物料皆由从事欧洲贸易的尼日利亚酿酒厂回收而来。色彩亮丽的金属瓶盖及瓶封被压平后，以铜线缝成质感丰富的布料。

　　尽管“回收”及“零废”等字眼似乎在近年才兴起，但安纳祖早于1970年代初至1980年代已开始以废弃物料创作，并以工作室附近找到的木材及陶瓷碎片创作出一系列雕塑。

　　图腾中的每一种图案和形状都是一项统计数据或环境研究的体现，每个雕塑上都有二维码，可以用于查阅由此产生的抽象形式的意义。

　　雕塑上半部分以蓝色为主，大胆的几何形状加上淡淡的漩涡图案，代表了所有废物的塑料。在它下方，不同颜色讲述着其他塑料的命运：绿色表示仍在使用中；红色，表示已被烧毁；那条最窄的黄色腰带，则代表已回收的塑料。

　　正如美国设计先锋和科技学家John Maeda所说：“设计是一个「问题」的解决方案，而艺术是一个「问题」的问题”，艺术作品虽然不直接解决问题，但却问出了更「宏观」的问题，让人们看到那些现实中“脆弱”却真实存在的关联，将气候知识转为气候行动。